Análise Ceremonials - Florence and the Machine

Florence nos convida para uma cerimônia um pouco diferente...

Depois do tão aclamado Lungs que com sua diversidade deu um "sopro de vida" na indústria musical, Florence e sua máquina agora vem não com fábulas, mas sim com uma incrível cerimonia.Vivemos em uma era onde a música é um produto comercial e só permanece no cenário musical quem conseguir atrair mais "clientes", independente da qualidade do que é ofertado, Florence nos mostra que nem todos são assim.

Ceremonials é um pouco extensa, mas quem se importa? Vamos à análise:

Welch nos inicia (sim inicia, essa é a proposta, afinal isso é uma cerimônia) com "Only If For a Night", a introdução ideal aos delírios musicais em que ela se empenha nesse Ceremonials. Florence fala de vozes e fantasmas a perseguindo devido a um amor frustrado, é uma balada etérea que emerge de corais, órgãos e teclados para elevar ainda mais a performance vocal da inglesa. Acredito que Florence compôs essa música para sua falecida avó; ela consegue nos transportar para um mundo onde o físico e o espiritual se ligam constantemente. É de longe uma inteligência incrível.

"Shake It Out" na minha opinião tem uma das melhores composições da Florence (Cosmic Love também, é claro), o que se ouve aqui é a percussão e o acompanhamento ininterrupto do órgão, mas alguns sutis toques de sons eletrônicos e claro, os corais que fazem o cerne de Ceremonials. Com a voz gigantesca e a interpretação intensa, Florence faz da letra sobre "sacudir" os próprios demônios e "cortar fora" o próprio "coração desajeitado" uma libertação/purificação contagiante, aliás a letra é extremamente metafisica, usando metáforas sobre Céu e Inferno. O clipe vem recheado de elementos da misticidade pagã inerente a Florence.  

"What The Water Gave Me" é uma música divina, transcendental. Na música Florence trouxe Kahlo, Wolf e todo um misticismo poético e sombrio, reflete todo o poder do elemento natural chamado água, a música também fala de um amor mal-sucedido. Só que esse amor é elevado a um nível trágico, um nível de sacrifício.

"Never Let Me Go" é uma música capaz de soar como um sussurro ao pé da orelha mesmo quando a cantora eleve sua voz as alturas. Seu "tão frio, mas tão doce" é declamado com essas mesmas qualidades, um suspiro forte, que soa como um vento gelado no rosto, mas que carrega um perfume viciante com ele. A música parece se comunicar com "What The Water Gave Me" soa quase como uma canção pré-suicídio por afogamento. Lembra Virginia Woolf, por analogia.

 "Breaking Down" É realmente impressionante, desde a melodia que se torna gigantesca com o passar do tempo, até a composição (mais uma vez aplaudo a genialidade da Florence). A música fala sobre solidão, sobre aceita-la, mas em certos momentos da para se perceber que mesmo que a Florence se renda a isso, mesmo que ela aceite, parece que ela está farta disso, esta ruindo por dentro. Por outro lado, quando chega a parte do coral, parece que somos levados para um clima de conforto onde nossa única e melhor companhia é a solidão.

"Lover To Lover" Lembra muito a música negra dos anos 60 e 70. A música explora todo o potencial vocal da cantora, parece que a música se comunica diretamente com Howl do álbum anterior, Lungs. Enquanto em Howl, Florence perseguia seu amado, o devorava e queria de qualquer forma proclamar o seu amor para ele, em Lover To Lover é um pouco diferente. Nesta, ela tem consciência do que fez, mas não se arrepende. Sabe que a salvação não é mais opção, esta longe de consegui-la, só resta agora afundar em suas escolhas, mas com perseverança e bravura de saber que não tem volta. A diferença entre as duas músicas é que nesta ela sofre uma "batalha" interna, onde ela se julga e se questiona.

"No Light, No Light" A letra retrata a libertação musical de tudo que o sujeito da mesma não é capaz de "dizer em voz alta", mas parece achar tão fácil "cantar para uma multidão", é uma paixão arrebatadora. A música começa suave e triste, lembrando Never Let Me Go, sugerindo uma certa tristeza nesse amor. Mas a batida cresce e a intensidade de Florence também e logo a tristeza se transforma em uma explosão harmônica entre a voz da cantora e o coro de fundo.

"Seven Devils" Melodia sombria, corais que lembram uma invocação pagã. Não se trata de uma adoração, a intenção aqui é reconhecer os "sete demônios", acolhe-los, ser capaz de encará-los. A música também pode falar de um amor frustrado, onde Florence proclama que não voltará atrás "o que esta feito, esta feito".

"Heartlines" É totalmente céltica ou africana, desde a batida até a voz da Florence, lembra um pouco o Lungs.

"Spectrum" De uma certa forma fala de amor, quando tudo esta sombrio (cinza) basta lembrar que existe o amor, e de certa forma tudo se "ilumina".

"Leave My Body" Florence "deixa seu corpo", e deixa também a impressão de um ótimo álbum (é impressionante como ela consegue misturar a arte e o espiritual)

Ceremonials é um emaranhado de arranjos instrumentais calcados na música erudita. Florence faz com que cada uma de suas canções se convertam em clássicos, ou como o próprio álbum aponta, pequenas etapas de uma gigantesca cerimonia. Ceremonials pode ser grande de mais, complexo de mais, cansativo de mais, mas quem se importa? Ceremonials é uma elevação de espírito bem século XXI, através da proclamação em voz alta e clara das próprias falhas e assombrações.

Gosto de comparar Florence + The Machine como um delicioso bolo com uma bomba dentro, suas músicas começam lentas, sublimes e logo após há uma explosão de instrumentos e coros tudo muito bem estruturado. Florence Welch já pode deixar a preocupação de lado, depois de Ceremonials a musicista revela não ser apenas uma simples promessa da música britânica, mas uma sólida garantia.